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EL PROPÓSITO DE LA EDUCACIÓN

25 Diciembre 2014 , Escrito por ALGOCAST Etiquetado en #PEDAGOGÍA

EL PROPÓSITO DE LA EDUCACIÓN
EL PROPÓSITO DE LA EDUCACIÓN

¿Cómo puede un mosquito volar bajo la lluvia sin que resulte aplastado por ella?

Como referente obligado para retomar una cuestión tan fundamental, debemos en primer lugar, revisar cuáles han sido los ideales predominantes en los modelos educativos y retrotraer este primer interrogante hasta la época de la Ilustración y a los debates que sobre la educación superior y la educación de las masas, se suscitaron en ese período. Dos modelos básicos se enfrentaron: Aprender la mayor cantidad de conocimientos de acuerdo con programas preestablecidos para repetir lo ya conocido; y el otro, aprender cierto tipo de estructuras que le permitan al estudiante inquirir, crear, innovar, desafiar lo establecido; este es el modelo de la Ilustración.

Desde la implementación del enfoque tradicional, pasando por Skinner hasta llegar al enfoque crítico social se han propuesto diversos tipos de aprendizaje fundamentados en estos dos estilos.

A través de la educación, se transmiten los elementos de la supraestructura social (Ideología, lengua, religión, tradiciones, costumbres...). Por ello, la institución educativa es el objetivo fundamental de todos los gobiernos que buscan perpetuar la estructura establecida. ¿Qué conviene al sistema? La institución educativa se convierte en una cuestión ideológica y política, basada fundamentalmente en los intereses de la supraestructura, entendida como sistema socio-ecómico-político dominante que dista mucho del ideal libertario propugnado por el modelo de la Ilustración. Son varias las  reflexiones que propone sobre el tema Noam Chomski en el video que presentamos a continuación. Nos vemos alcanzados por estructuras dominantes que buscan más que una educación libertaria, un adoctinamiento para aceptar la estructura social establecida.

      

De la misma manera, se refiere al impacto que ha tenido el uso de la tecnología en la educación; que se puede o no adquirir a través del uso del Internet, su utilidad en la educación de hoy; el valor de la educación en sí misma sin los amarres que implica un sistema económico; la evaluación y la autonomía son abordados por el linguista, antropólogo y filósofo desde una perspectiva puntual: ¿Qué tipo de hombres queremos formar? He ahí la cuestión fundamental.

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SUN TZU孫子, EL FILÓSOFO DE LA GUERRA

22 Diciembre 2014 , Escrito por ALGOCAST

SUN TZU孫子, EL FILÓSOFO DE LA GUERRA
SUN TZU孫子, EL FILÓSOFO DE LA GUERRA

Sun Tzu (孫子) es una figura legendaria que se supone vivió hacia el siglo V a.C. Se le atribuye la obra "El arte de la guerra" ,un tratado de estrategia militar que hoy en día tiene aplicaciones no solo en la guerra sino también en los deportes, en los negocios y en la educación, así como en otras actividades de la vida diaria. La obra fue escrita originalmente en tablillas de bambú en forma vertical como se puede apreciar en la fotografía. Según los expertos, aplicar las estrategias planteadas por Sun Tzu es garantía de éxito. El video que ofrecemos a continuación comenta en detalle la mencionada obra.

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"TRIANGLE SHIRTWAIST 1911"

4 Diciembre 2014 , Escrito por ALGOCAST Etiquetado en #GUIONES DRAMÁTICOS

"TRIANGLE SHIRTWAIST 1911"
"TRIANGLE SHIRTWAIST 1911"
"TRIANGLE SHIRTWAIST 1911"
"TRIANGLE SHIRTWAIST 1911"
"TRIANGLE SHIRTWAIST 1911"

"TRIANGLE SHIRTWAIST 1911"

                                            Álvaro Gómez Castro    

 

     PERSONAJES:

Operaria 1

Operaria 2

Operaria 3

Operaria 4

                                                                Gerente

Supervisor

                    2 Agentes de seguridad

CUADRO ÚNICO

(La escenografía es acorde con una sección de una fábrica de confección de camisas)

Fondo musical: "New York, New York"

Voz en off: Nueva York. Es el 25 de marzo de 1911. La situación de las mujeres trabajadoras es calamitosa en todos los sentidos.

                      Image_of_Triangle_Shirtwaist_Factory_fire_on_March_25_-_191.jpg

ESCENA PRIMERA

Cuatro viejas máquinas de coser situadas frente al público. Al lado de cada una, una mesa con camisas apiladas. Las obreras trabajan en las máquinas; hablan entre ellas, con acento extranjero:

Operaria 1:-¡Cada día. peor! Más trabajo y menos salario. Miren estas máquinas, no sirven para nada, pero nos exigen que hagamos la misma cantidad de camisas por día.

Operaria 2: -¡Cállese! Mire que el Supervisor lo único que está buscando es una excusa para echarnos a la calle   como si fuésemos perros. Chist, ¡Seguro que está cerca! 

Operaria 3: (en tono alto) Y... ¿Por qué nos vamos a callar? ¿No es verdad lo que dice la compañera? Tenemos que protestar. Nos pagan menos que a los hombres y trabajamos más que ellos.

Operaria 4: Nos ignoran, no contestaron la carta con nuestras peticiones. No podemos seguir trabajando doce horas diarias, ¡Exijamos nuestros derechos!

Operaria 2: ¡Por Dios, hagan su trabajo y no protesten! ¿Como voy a darle de comer a mis hijos si me despiden de la fábrica?

Operaria 3:-Y ahora que está trabajando como un animal, ¿Si tiene cómo alimentarlos?

Operaria 1: -¡No discutamos entre nosotras! ¡Hablemos con el Supervisor!

Voces confusas: (Mientras salen del escenario) - ¡Aumento de salario! ¡Menos horas de trabajo!

(Dejan de trabajar y salen; se escuchan los gritos de protesta)

ESCENA 2

(En escena el Gerente y el supervisor que entran al mismo tiempo por lugares diferentes) Se escuchan  gritos distantes y confusos.

Gerente: -¿Qué pasa aquí? ¿Por qué no están trabajando las operarias?

Supervisor: Están protestando, señor. No han valido las amenazas de despido. Están pidiendo aumento de salarios y menos horas de trabajo.

Gerente: -¿Qué se creen ellas? Tráiganlas como sea, ¡Las quiero ver trabajando ya!

Supervisor: - Y...¿Cómo hago, señor?

Gerente: -Lleve a los guardias de seguridad y cuando estén aquí, cierra todas las puertas. Así aprenderán.

Supervisor: -Señor, ¿No le parece excesivo?

Gerente: -¡Ud. Haga lo que yo le ordeno!

(Salen por los mismos sitios de entrada)

  ESCENA 3

(Reaparecen en el escenario las operarias custodiadas por los guardias de seguridad)

(Las mujeres protestan mientras los guardias las empujan hacia los puestos de trabajo. Uno de los guardias, las encierra en medio de los gritos de protesta de las mujeres. Las operarias regresan a sus puestos de trabajo...)

Voz en off: Nunca se sabrá con seguridad qué ocurrió; súbitamente, se produjo un incendio...

Operaria 1: -¡Auxilio. Sáquennos de aquí!

Operaria 2: - ¡Nos estamos quemando!, ¡Abran la puerta!

Operaria 3: -¡Que alguien nos ayude, por Dios...Auxilio, Socorro...!

Operaria 4: -¡No nos dejen morir así!, ¡Dios Santo ayúdame!

(Continúan los gritos, pidiendo ayuda...)

Voz en off: -146 jóvenes mujeres perecieron en lo que se consideró el accidente laboral más grave del mundo. La mayoría de ellas, eran inmigrantes de origen judío e italiano entre 16 y 23 años de edad. Muchas de las trabajadoras que no pudieron salir, se lanzaron desde los pisos octavo, noveno y décimo del edificio donde funcionaba la fábrica a las calles.

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ESTAMPAS PARA EL RECUERDO Y LA NOSTALGIA

30 Noviembre 2014 , Escrito por ALGOCAST

ESTAMPAS PARA EL RECUERDO Y LA NOSTALGIA
ESTAMPAS PARA EL RECUERDO Y LA NOSTALGIA

Por: José Alejandro Vanegas Mejía  jose.vanegasmejia@yahoo.es

 

Al releer uno de los relatos que incluí en mi libro ‘Espejos astillados de la memoria’ me hallé delante de una estampa de la Santa Marta antigua. Hay otras imágenes que merecen rescatarse, por lo grato que nos resulta el reconfortante ayer.

La Santa Marta de otros tiempos es un inagotable cofre de recuerdos. Hay muchos sitios que invitan a la añoranza; naturalmente, otros han desaparecido. Por ejemplo, el Cine La Morita: toda su área está ocupada hoy por el Almacén Éxito del centro. Con la eliminación de La Morita se acabó una de las diversiones que alegraban la vida de los samarios, se dijo adiós a los ‘cines de cielo abierto’ en los que comenzaban las películas sin haber oscurecido y los espectadores oían voces pero no veían nada; cuando empezaban a aparecer las imágenes ya la trama se había desarrollado en gran parte. Entonces: a reconstruir mentalmente el inicio hasta empalmar con las primeras sombras en la pantalla. Aún así, el público se peleaba un puesto en las largas bancas del salón; no pocas veces había que altercar con la dama que llegaba temprano y a su lado colocaba carteras y otras prendas bajo la severa advertencia: ¡Esos puestos ya están ocupados! La Morita, en épocas de carnaval, se volvía salón de baile para competir en alegría con el Cine Colonial y La Casa blanca.

Si solo se pensaba en cine, quedaba la opción del Rex, en la carrera 3 entre calles 17 y 18. Tenía la ventaja de convertirse a menudo en tinglado para boxeo y, además, allí se podía entrar con la entrega de sobres vacíos de una conocida marca de café. El Cine Variedades era cosa aparte. Tenía un sector entechado para distinguir la luneta de la galería. Congregaba a un público que bajaba de los barrios del norte, otro que subía de los sectores del sur y se confundían con los moradores del centro. Siempre me pareció que las películas exhibidas en ese cine eran de “mejor cartel” que las de los otros. También funcionó en el centro el Cine Paraíso, situado en la calle 12 (de la Cruz) entre carreras 4 y 5. Tuvo una vida relativamente corta y hoy muy pocos samarios recuerdan su existencia. Del Teatro Santa Marta no daremos detalles aquí, por tres razones: 1. Nunca tuvo el encanto de los cines destechados. 2. Fue un verdadero teatro más que un mero cine. 3. Siempre tuvo aire acondicionado. Hay que reclamar, eso sí, su pronta recuperación porque le hace falta a la vida cultural de Santa Marta. ¿Los cines de los barrios? Tuvieron sus propias historias, dignas de separar de las de los salones del centro de la ciudad. Para ellos habrá otras cuartillas algún día.

Pero también se asoman al recuerdo calles y rincones antes frecuentados y hoy abandonados a la sombra de la desidia de los dirigentes de turno. No creemos que aún haya suicidas que se atrevan a transitar por la calle de Cangrejalito (calle 10 B) desde la carrera 4 hasta la playa a partir de las siete de la noche. Y pensar que fue una vía de intenso tránsito peatonal en los años tranquilos de Santa Marta, cuando por esa ruta familias enteras iban hasta el Camellón y regresaban con el olor de yodo marino impregnado en sus narices. Olor, hemos dicho; porque en Santa Marta, aunque parezca increíble, en sus calles todavía había aromas.

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DOS FORMAS NARRATIVAS: RELATO Y CUENTO

20 Noviembre 2014 , Escrito por ALGOCAST

 

                                                                        Por: José Alejandro Vanegas Mejía

En el ejercicio de la literatura conviven el relato y el cuento. Ambos son formas narrativas que en su origen tienen parentesco con la antigua épica, que con el tiempo se transformó en novela, cuento, relato y fábula. Primero fue la epopeya, cuando los géneros clásicos eran la lírica, la épica y la dramática. Después la épica comenzó a tratar temas particulares --habían desaparecido las acciones de los dioses y poco se atendía a los relatos sobre semidioses y héroes universales-- y la vida del hombre común y corriente mereció ser destacada en literatura. Entonces la épica se transformó en novela, cuento y relato. Todo lo expuesto hasta ahora nos permite concluir que no es lo mismo un cuento que un relato. En efecto, señalemos algunas diferencias:

El relato es una narración menos rigurosa que el cuento. Su estructura no sigue normas rígidas, por lo cual el narrador puede combinar a voluntad elementos anecdóticos para conformar una historia que muchas veces parece contada a retazos. En el relato se tiene en cuenta más lo que sucede que la vida o el comportamiento de un personaje en particular. Además, el relato, por su estructura abierta, puede hacer parte de una unidad narrativa mayor, más extensa, como la novela.

El cuento es una narración en la cual las acciones giran en torno a un núcleo o eje temático generalmente constituido por uno o pocos personajes. En el cuento la acción aparece condensada, aferrada al personaje. Puede decirse que las acciones envuelven al personaje con el fin de caracterizarlo y resaltar sus notas distintivas. En un cuento las acciones no se diluyen; no hay espacio para introducir digresiones explicativas; eso, además, restaría fuerza a las acciones. Es decir, en el cuento los personajes se explican a sí mismos mediante sus acciones. Esta situación es mucho más evidente cuando se trata de un cuento psicológico.

Hay innumerables ejemplos de cuentos que pueden tomarse como modelos a la hora de incursionar en este género literario. Los narradores principiantes obtendrían conocimientos valiosos con la lectura y el análisis de cuentos como ‘El perseguidor’ de Julio Cortázar y ‘El cautivo’ de Jorge Luis Borges. Aunque se trata de narraciones con estructuras totalmente diferentes, se advierte que no son relatos sino verdaderos cuentos. En ‘El Cautivo’ puede notarse que si el autor hubiera tratado de alargar el cuento, habría dañado una de las más logradas obras cortas de Borges.

Para aclarar más el tema pensemos en ‘El lazarillo de Tormes’, narración picaresca en la cual un joven huérfano cuenta su vida de servidumbre bajo la autoridad de varios personajes, cada uno de los cuales perteneciente a diferentes clases sociales. Pues bien. El chico, que es un pícaro y a cada instante se las ingenia para ganarse la vida, se convierte en auxiliador de sus sucesivos amos o patrones. Sin él ellos no podrían sobrevivir. La obra es una sucesión de cuentos. El personaje es Lázaro, y la obra, estudiada como modelo de la literatura picaresca española, ha soportado la crítica por más de cuatro siglos y medio.

Por último, como la modestia nunca se deja tan “aparte” como se pretende hacer creer a los demás cuando ponderamos algo nuestro, recuerdo ahora que mi libro ‘Espejos astillados de la memoria’ no es una colección de cuentos sino de relatos.

DOS FORMAS NARRATIVAS: RELATO Y CUENTO
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¿ES LA LITERATURA UN ARTE?

17 Noviembre 2014 , Escrito por ALGOCAST Etiquetado en #TEORÍA Y DESARROLLO LITERARIO

 

                                                                                            "La literatura es la vida misma"

¿ES LA LITERATURA UN ARTE?

Tradicionalmente, la literatura se ha concebido como el "arte que emplea como medio de expresión una lengua". Pero, ¿y qué es el arte? Una primera aproximación al concepto de "arte" nos conduce a lo estético; esto es, a aquello que es agradable a los sentidos.

       

La Real Academia de la Lengua lo define como la "Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros". Sin embargo, el concepto mismo de "arte" está sujeto a múltiples interpretaciones y no existe acuerdo entre los historiadores, filósofos y artistas, y mucho menos entre los críticos sobre este primer concepto fundamental. El carácter de "arte" se convirtió en algo subjetivo que dificulta su conceptualización. Arte, se convierte en una manifestación subordinada a ideologías, a estilos, a interpretaciones muy dispares de la realidad del contexto, es decir, aparece el concepto subjetivo de quien lo aprecia, lo juzga y lo evalúa de acuerdo con su propia forma de interpretar el mundo. No se trata entonces, de valores objetivos sobre los cuales podamos ponernos de acuerdo según parámetros estrictos plenamente establecidos. Solo podemos aportar acerca de este punto particular, que lo que verdaderamente es arte, es aquello que es capaz de transcender, de soportar el transcurrir temporal independientemente del contexto en que se haya producido.

Para el caso de la literatura, se ha querido definirla con base en algunas características fundamentadas en la función estética del lenguaje: la originalidad y el uso del lenguaje con intención estética por parte del autor; la finalidad estética, es decir, la clara intención de crear una obra de arte; la creación de un mundo ficticio, cuyos referentes no corresponden necesariamente a un mundo real, objetivo; la importancia del significante, o sea de la palabra como materia prima; el lenguaje connotativo, que adquiere significado únicamente en el contexto. Nosotros, afirmamos que la obra escrita adquiere valor artístico cuando de una u otra forma se refiere a arquetipos humanos, es decir, muestran algún rasgo fundamental del hombre o de los conflictos que este debe afrontar. Así, se constituyeron los modelos literarios en todos los géneros. Aquiles, encarna la valentía; Odiseo, la inteligencia y astucia; Penélope, la fidelidad; Don Quijote, el idealismo, Sancho Panza, el materialismo; Otelo, los celos; Hamlet, la duda; Romeo y Julieta, el amor; Rama, el bien; Ravana, el mal; Yago, la traición;  don Juan, al seductor; etc.

De otra parte, podemos observar cómo muchas obras pierden importancia e interés con el paso del tiempo, a pesar de un impacto inicial significativo. Ello se debe a que la temática está referida a un aspecto puntual que puede pasar de moda. Además, los valores estéticos pueden variar según la época. Por ello, algunas obras quedan relegadas a un segundo plano, a pesar de ser producidas por escritores de renombre. El tiempo se constituye en un cedazo que decanta la obra.    

 

 

 

       
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SIMÓN BOLÍVAR: EL ARQUETIPO MORAL DE UN HÉROE

17 Noviembre 2014 , Escrito por ALGOCAST

SIMÓN BOLÍVAR: EL ARQUETIPO MORAL DE UN HÉROE

Es por lo menos curioso el hecho de que Simón Bolívar, el Libertador, miembro de la élite social y económica de su época, abandonara sus riquezas y posesiones materiales para dedicarse por entero a la causa de la liberación de los pueblos de Sudámerica, tal como lo manifestó expresamente en su última proclama el 10 de diciembre de 1830: "He trabajado con desinterés, abandonando mi fortuna y aún mi tranquilidad." (1)

Dichas palabras nos llevan a la reflexión de la moralidad del héroe; la conciencia moral elevada a un plano superior: el bien común y la inestimable libertad de los pueblos por encima de los intereses particulares.

Se refuerza esta idea, cuando leemos en la proclama: "Todos debéis trabajar por el bien inestimable de la unión: los pueblos obedeciendo al actual gobierno para libertarse de la anarquía; los ministros del santuario dirigiendo sus oraciones al cielo; y los militares empleando su espada en defender las garantías sociales."

En el párrafo final de este documento invaluable para reconocer los principios morales del prócer que luego, fueran categorizados por Kohlber en su teoría(2), encontramos: " (...)Si mi muerte contribuye para que cesen los partidos y se consolide la unión, yo bajaré tranquilo al sepulcro.” no solo se refiere a su ideario político de una nación poderosa, capaz de equiparase a los Estados Unidos tanto en lo político como en lo económico, sino también a la conciencia del deber cumplido, al imperativo moral que lo impelía a los más altos ideales que puede poseer un hombre, esto es, poner su existencia al servicio de los demás.

De otra parte, la grandeza de su espíritu, se nos revela claramente cuando asevera al borde de la muerte: "Mis enemigos abusaron de vuestra credulidad y hollaron lo que me es más sagrado, mi reputación y mi amor a la libertad. He sido víctima de mis perseguidores, que me han conducido a las puertas del sepulcro. Yo los perdono."

No cabía en su espíritu el odio, ni la maledicencia, ni mucho menos la venganza; en Bolívar, la conciencia moral supera los rasgos comunes del hombre. Por ello se convierte en un paradigma, en un modelo, en fin en un arquetipo moral del héroe que, como los míticos y legendarios héroes griegos, supera con creces al hombre común y lo convierten en un ser ideal

(1) Bolívar, Simón. 1830. Última proclama. Hacienda de San Pedro Alejandrino, Santa Marta

(2) Kohlberg, Lawrence. 1981. The Philosophy of Moral Development. Moral Stages and the Idea of Justice. San Francisco, CA: Harper & Row Pubs.

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ALGO MUY GRAVE VA A SUCEDER EN ESTE PUEBLO

17 Noviembre 2014 , Escrito por ALGOCAST Etiquetado en #GUIONES DRAMÁTICOS

ALGO MUY GRAVE VA A SUCEDER EN ESTE PUEBLO
ALGO MUY GRAVE VA A SUCEDER EN ESTE PUEBLO
ALGO MUY GRAVE VA A SUCEDER EN ESTE PUEBLO

ALGO MUY GRAVE VA A SUCEDER EN ESTE PUEBLO

(Adaptación libre del cuento de Gabriel García Márquez)

                                                                   Álvaro Gómez Castro

          PERSONAJES:

 LA VIEJA

EL HIJO

LA HIJA

         EL TENDERO

 MUJER 1

 MUJER 2

    HOMBRE 1

    HOMBRE 2

 

ACTO ÚNICO

CUADRO 1

ESCENA ÚNICA

El escenario, decorado como una cocina de una casa humilde; dos taburetes a un lado, donde se encuentran sentados el hijo y la hija. Por el lado contrario, entra la vieja, les sirve café mientras muestra mucha preocupación.

Hija: –¿Qué te pasa mamá?

Hijo: –- Hoy, estás rara

Vieja: –-No sé, pero he amanecido con el presentimiento de que algo muy grave va a sucederle a este pueblo.

Ambos hijos se ríen, mientras la vieja permanece preocupada.

Hija:–- Esos son presentimientos de viejos.

Se levanta y dice:

Hija:–- Voy hasta la tienda de la esquina para comprar el almuerzo.

Hijo:--Yo voy a jugar billar

Salen.

CUADRO 2

ESCENA PRIMERA

Una tienda; detrás del mostrador está el tendero. Entra a la tienda la hija y saluda:

Hija:--Buenos días, señor Antonio. Véndame una libra de carne

Hija: (En el momento que se la están cortando) –-Mejor véndame dos, porque mi mamá amaneció diciendo que algo grave va a pasar y lo mejor es estar preparado.

Sale

ESCENA DOS

Entran al escenario, por lugares diferentes, mujer 2, hombre 1 y hombre 2.

Mujer 2: –-Señor Antonio, véndame una libra de carne

Tendero:–-Lleve dos porque hasta aquí llega la gente diciendo que algo muy grave va a pasar, y se están preparando y comprando cosas.

Mujer 2:–--Tengo varios hijos, mire, mejor deme cuatro libras.

Hombre 1: –- Si así están las cosas,  véndame tres libras a mí.

CUADRO TRES

ESCENA ÚNICA

La acción se lleva a cabo en la calle, los actores se entrecruzan mientras dialogan:

Mujer 1: –-¿Se ha dado cuenta del calor que está haciendo?

Hombre 1:–--¡Pero si en este pueblo siempre ha hecho calor!

Hombre 2:–--Sin embargo, a esta hora nunca ha hecho tanto calor.

Mujer 2:–--Pero a las dos de la tarde es cuando hay más calor.

Mujer 1: –--Sí, pero no tanto calor como ahora.

De pronto, todos miran hacia el centro

Hombre 2: –--Hay un pajarito en la plaza.

Y viene todo el mundo, espantado, a ver el pajarito.

Hombre 1–--Pero señores, siempre ha habido pajaritos que bajan.

Mujer 1:–-Sí, pero nunca a esta hora.

Hombre 2:–-Yo sí soy muy macho, pero no voy a esperar que pase algo;  yo me voy.

Mujer 1:–-Si este se atreve, pues nosotros también nos vamos.

Hombre 2:–--Que no venga la desgracia a caer sobre lo que queda de nuestra casa, Yo la voy a incendiar

Todos en coro:–-Nosotros también

Corren en diferentes direcciones con teas encendidas.

Mientras pasan con los enseres que sacan de sus casas, se aviva el incendio del pueblo.

Vieja: –--Yo dije que algo muy grave iba a pasar, y me dijeron que estaba loca.

ALGO MUY GRAVE VA A SUCEDER EN ESTE PUEBLO
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LA CONQUISTA DE BOGOTÁ

16 Noviembre 2014 , Escrito por ALGOCAST Etiquetado en #GUIONES DRAMÁTICOS

LA CONQUISTA DE BOGOTÁ

LA CONQUISTA DE BOGOTÁ

GUIÓN DRAMÁTICO

(Adaptación libre del capítulo VI del Carnero de Juan Rodríguez Freyle)

PERSONAJES:

Jiménez de Quesada

Edecán

Lenguaraz

Sacerdote

NARRADOR: De los ochocientos hombres que habían salido de Santa Marta tres años antes, solo quedaban menos de doscientos al llegar al altiplano. Los demás habían muerto a manos de los nativos caribes, de los caimanes, de los tigres y de las enfermedades que habían contraído a lo largo de la travesía por el Gran Río de la Magdalena.

Jiménez de Quesada:- ¿Cuántos hombres tenemos?

Edecán:-Ciento sesenta y siete mi general. Le recuerdo que vienen en muy mal estado: muchos de ellos están enfermos y con las malas calenturas

J. de Q, ¿Cuántos son ellos?

Edecán:-No sabemos, preguntemos al lenguaraz

J. de Q.:-Tráiganlo a mi presencia, hay que interrogarlo

El edecán trae al nativo y a una señal de Jiménez de Quesada, procede a interrogarlo:

Edecán-¿Cuántos hombres tiene ese Cacique de Bogotá?

Lenguaraz:-muisca pue

Edecán: -Dice que son como moscas, que hay muchos

J. de Q.:- Y esos muiscas, ¿qué clase de armas tienen?

El edecán habla con el lenguaraz en lenguaje nativo

Edecán: dice que macanas, tiraderas, lanzaderas.

J. de Q. ;-Pregúntele dónde se encuentran

Edecán:-Dice que están en el valle de Nemocón

Sacerdote:-Recuerden que por orden de Su Santidad, estas criaturas deben ser evangelizadas. Deben conocer a Nuestro Señor, conocer sus mandamientos y así podrán reconocer la autoridad del Rey..

J. de Q:- Cuando termine la batalla, podrá evangelizar a los que queden.

Sacerdote: -Pero yo podría…

Jiménez de Quesada:- No hay tiempo para eso padrecito, no se entrometa

Edecán:-Señor General debemos preparar la estrategia

J. de Q.: Si es como dice este indio, no tendremos muchos problemas

Sacerdote:-Yo insisto, yo debo hablar con ellos para convencerlos en nombre de Cristo que deben someterse a la voluntad de su Majestad, el Rey.

J. de Q.;-Padre, Usted atienda a nuestros hombres que necesitan estar fortalecidos en la fe, para vencer en la batalla que se avecina.

NARRADOR: Seguros de encontrar poca resistencia, las fuerzas del Adelantado marcharon sobre Nemocón y diezmaron a los indígenas que caían como moscas por los disparos de los arcabuces que provocaron el pánico de los nativos, que no se explicaban cómo podían herirlos y matarlos desde una distancia considerable. Así fue la victoria de Quesada sobre las fuerzas de cacique de Bogotá.

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ALBERT CAMUS Y LA MORAL EN EL FÚTBOL

15 Noviembre 2014 , Escrito por ALGOCAST Etiquetado en #COLABORADORES INVITADOS

 

 

jvanegasPor: José Alejandro Vanegas Mejía       jose.vanegasmejia@yahoo.es 

 

En estos días de fútbol mundial vale la pena mencionar a uno de los intelectuales que mejor habló de este deporte, y que lo practicó durante su juventud. Nos referimos a Albert Camus, novelista, dramaturgo, ensayista, filósofo y periodista que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1957. Dos años más tarde perdió la vida en un absurdo accidente automovilístico.

Albert Camus nació en Mondovi, Argelia, colonia francesa en el norte de África el 7 de noviembre de 1913. Allí pasó su infancia y parte de su juventud antes de radicarse en París. Vino al mundo en el seno de una familia muy modesta. Su padre murió en la I Guerra Mundial; su madre se dedicó a limpiar casas y su abuela le daba tremendas tundas cuando llegaba a casa con el calzado roto. Esta fue una de las razones que lo llevaron a ocupar el puesto de arquero, porque en tal posición conservaba más los zapatos. Pero antes de situarse bajo los tres palos había sido delantero.

En 1935 publicó su primer libro: ‘El revés y el derecho’. El autor tenía veintidós años de edad. Albert Camus militó en el partido comunista; poco después renunció a él. Frecuentó los cafés y las tertulias que en el Barrio latino de París animaban famosos escritores y filósofos, entre ellos Jean-Paul Sartre. Por esa época, 1942, Camus publicó ‘El extranjero’. Este relato y ‘El mito de Sísifo’ fueron acogidos por la crítica literaria con grandes elogios y abonaron definitivamente la senda del escritor. Después vendrían obras de gran reconocimiento en el mundo de las letras universales: ‘Bodas’, ‘La muerte feliz’, ‘La peste’, ‘La caída’, ‘El hombre rebelde’, ‘El exilio y el reino’, ‘El verano’ y otras.

Pero alternemos su actividad literaria con su pasión por el fútbol. Decía Camus en una entrevista: “Aprendí pronto que una pelota no llega a uno por donde uno espera que venga. Eso me ayudó mucho en la vida, sobre todo en las grandes ciudades, donde la gente no va siempre “de frente”, porque después de muchos años en que el mundo me ha permitido variadas experiencias, lo que más sé, a la larga, acerca de moral y de las obligaciones de los hombres, se lo debo al fútbol; lo aprendí con mi equipo, el Racing Universitario de Argel”. ¡Cómo contrasta esta afirmación con las palabras del DT de la selección de Uruguay, quien opina que el deporte es cuestión de fuerza, no de moral sensiblera!

Albert Camus llegó a hacer vida monacal en la población de Lourmarin, Francia, y alcanzó a firmar cartas con el seudónimo Hermano Alberto O. D. (Orden de los Dominicos). Cuando murió fue sepultado en el cementerio de esa ciudad. En su obra “El primer hombre” Camus relata muchos episodios de su vida en el fútbol. Afirma: “Sí, lo jugué varios años en la Universidad de Argel. Me parece que fue ayer. Pero cuando en 1940 (Camus tenía veintisiete años) volví a calzarme las botas, me di cuenta de que no había sido ayer”.

También hablan con propiedad sobre el fútbol el escritor uruguayo Eduardo Galeano, autor de ‘La venas abiertas de América Latina’ y el exfutbolista Jorge Valdano, quien ha escrito varios libros sobre este deporte y ahora es cotizado comentarista en prestigiosos medios de comunicación. Al fútbol y a muchas de sus figuras cantaron poetas como Rafael Alberti y Miguel Hernández. Pero fue Camus quien más contribuyó a que este deporte perdiera el estigma de opio del pueblo, aunque nunca nadie pudo convencer a Borges de lo contrario.

ALBERT CAMUS Y LA MORAL EN EL FÚTBOL
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