Overblog
Seguir este blog Administration + Create my blog
VNIVERSITAS

teoria y desarrollo literario

LAS ÉPOCAS LITERARIAS

18 Febrero 2014 , Escrito por ALGOCAST Etiquetado en #TEORÍA Y DESARROLLO LITERARIO

Épocas literarias: son los diferentes períodos en los cuales se ha desarrollado la literatura a través de la historia de la humanidad. Se reconocen varias épocas literarias:

Época preclásica, época clásica, época medieval, época renacentista, época barroca, época neoclásica, época romántica, época modernista y época postmodernista. A cada época corresponde un conjunto de características que son propias del desarrollo literario y artístico humano desde la antigüedad hasta nuestros días así:

1. Época preclásica: (siglo XIX a.C.> siglo VIII a.C.)  Tradicionalmente se considera esta época como mítica, es decir, el hombre trata de explicar el origen del universo, del mundo y del hombre a través de la intervención de seres sobrenaturales. Se reconocen como características propias de este período y expresas en la literatura, la preocupación del  hombre por la naturaleza, la explicación de los fenómenos naturales, la relación entre el hombre y Dios, el origen de los pueblos, las normas morales para el comportamiento del hombre y la conservación de las tradiciones, uso y costumbres de estos pueblos. En este periodo nacen los mitos, las leyendas, los apólogos y algunas obras que darían luego forma a lo que hoy llamamos epopeyas y cantos épicos. El desarrollo literario de este periodo se da principalmente en los países de oriente: China, India y en el Medio Oriente, especialmente Egipto y Judea.                                                                                                                                                                           

 tao.gif

 2. Época clásica: (siglo VIII a.C. ---> siglo III d.C.) corresponde al desarrollo de las culturas griega y latina. En este periodo existe una preocupación por tratar de explicar de un modo racional al hombre, el mundo y al universo, así mismo la expresión literaria corresponde al uso refinado de las lenguas predominantes; por ello la literatura producto de la cultura clásica adquiere unas características bien definidas que se pueden sintetizar de la siguiente manera:

                                     CABALLO DE TROYA

Equilibrio entre la forma y el contenido, es decir, entre la expresión y el mensaje, uso consiente de los recursos literarios, preocupación  por la  separación o clasificación de las diferentes tipos de obras, la descripción de prototipos humanos, la narración de hechos heroicos que reflejan el deber ser del pueblo que las origina. En este periodo la literatura adquiere alto grado de desarrollo, sobre todo en Grecia donde aparecen dos de las más grandes epopeyas de la literatura universal: “La Ilíada” y “La Odisea”  obras épicas que entre mezclan hechos legendarios, míticos, irreales de los orígenes del pueblo griego que gracias a las investigaciones modernas han podido comprobarse de alguna manera (por ejemplo: la existencia real de Troya, sitio donde según la epopeya se desarrollan los hechos narrados).

A la cultura griega debemos la clasificación de las obras en géneros literarios claramente diferenciados: el género épico o narrativo, el género dramático o teatral y el género lirico o poético. Las obras escritas de este período que han llegado a nosotros perduran como modelos del arte del buen escribir. 

                                                         el-cid.jpg

3. Época medieval (finales del  siglo III hasta el siglo XIV) después de la caída del Imperio Romano de Occidente, se afianza el cristianismo de Occidente y todas las manifestaciones culturales corresponden a los ideales religiosos propios del cristianismo: la fugacidad de la vida, la contemplación de Dios, costumbres coherentes con la moral religiosa, en general una visión teocéntrica que abarca todas las actividades humanas. Por la anterior razón la mayoría de las manifestaciones literarias proponen el ideal religioso. Sin embargo se mezclan lo popular y lo culto que originará una curiosa simbiosis entre paganismo y religión. En este periodo la literatura se manifiesta de dos maneras distintas: Una literatura culta a la cual se le debe la conservación de los textos antiguos, realizada por clérigos y que corresponde al llamado “Mester de clerecía”; Y otra, realizada por el pueblo a partir de la tradición oral, costumbres, mitos, leyendas que conocemos como “Mester de juglaría” en la cual se vivencian la imaginación y creatividad populares. Es importante anotar que en este período se forman las lenguas vernáculas en Europa. Producto de desarrollo literario, aparecen los cantares de gesta.

4. Época renacentista (siglo XIV y XV) nuevas ideas que se desarrollaron lentamente al final de la época medieval así como nuevos descubrimientos geográficos dieron origen al llamado renacimiento en el cual se cambia la visión teocéntrica del medioevo por la antropocéntrica característica de ese periodo. Aparece un movimiento llamado Humanismo que amplió la visión del hombre y del mundo. En este periodo florecen todas las artes, baste nombrar la pintura, la arquitectura y por supuesto la literatura. Los modelos grecolatinos son emulados y renovados especialmente en la poesía y en la narrativa; se prepara el advenimiento de la novela moderna. Pertenecen a este periodo los grandes poemas épicos que retoman las hazañas de los héroes y las gestas de los grandes descubridores, por ejemplo “Os Lusíadas” que tiene como tema la expedición de Vasco da Gama. Se consideran dentro de este período figuras aparentemente dispares como Francesco Petrarca, Giovanni Bocaccio, Nícolo Maquiavelo, Leonardo da Vinci, William Shakespeare entre otros. En la poesía, se dan importantes aportes como el soneto y los metros introducidos por Petrarca. 

5. Época barroca (siglo XVI y XVII) el arte barroco está caracterizado fundamentalmente por el exceso de adorno, el uso de las figuras literarias, lo retorcido de las formas y en algunos casos del hermetismo en la lengua. Aunque existió el barroco en toda Europa y se desarrolló fundamentalmente como arte religioso como las catedrales, también se da en la literatura, especialmente la española donde se configura dos grandes vertientes: el conceptismo y el culteranismo de los cuales hablaremos posteriormente. Igualmente, aparece la figura de Miguel de Cervantes y su obra “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, considerada como la primera novela moderna.   

                                                  QUIJOTE PICASSO

6. Época neoclásica (finales del siglo XVII y parte del siglo XVIII) el neoclasicismo se fundamentó en la imitación de los modelos clásicos. Sin embargo, la época está dominada por la Razón. Ello hace posible el ideal pedagógico de la literatura: enseñar a través de ella. Florecen géneros como la fábula y el ensayo; se mantiene el equilibrio entre el fondo y la forma, esto es, entre el contenido y la forma de expresión. Además, aparece la novela de aventuras, se desarrolla el teatro clásico francés y se difunden las ideas del Iluminismo, la Ilustración y la Enciclopedia que darán origen posteriormente al Romanticismo.

                                             Eugene_Delacroix_-_La_liberte_guidant_le_peuple.jpg

 7. Época romántica (finales del siglo XVIII y siglo XIX). El Romanticismo literario abarca el período comprendido entre 1790 y 1830 aproximadamente, aunque en América se extendió hasta fines de siglo por su tardío aparecimiento debido a las guerras de independencia. El surgimiento de esta escuela literaria se debe en gran parte a la difusión de las ideas del Iluminismo, la Ilustración y la Enciclopedia que habían precedido a la Revolución Francesa. El espíritu romántico exalta el subjetivismo, el predominio de los sentimientos sobre la razón, la ruptura de las normas. Para los románticos, la obra literaria no debía necesariamente estar en concordancia con la realidad; sino concretar los estados de ánimo del escritor. Es entonces más importante el contenido, el mensaje  que la forma. El autor evade la realidad y se refugia en su propio “yo”; esto no le impide poseer una actitud crítica frente a la sociedad. 

8. Época modernista (finales del siglo XIX e inicios del siglo XX) La época literaria modernista está ligada a la búsqueda de la perfección formal, por lo tanto evade la realidad, se refiere a mundos fantásticos, princesas, paisajes remotos. De esa concepción, surge el llamado “arte por el arte”. En el modernismo prevalece la forma sobre el contenido. A pesar de la fugacidad temporal, al modernismo se le considera una escuela literaria. El desarrollo del modernismo se dio especialmente en la poesía.

                                                      saussure10.jpg

9. Época postmodernista o vanguardista (Desde la segunda década del siglo XX hasta nuestros días) Este período está signado por el intenso desarrollo de la técnica y los métodos de producción herencia de la segunda mitad del siglo XIX y los propios del desarrollo tecnológico de principios del siglo XX: el automóvil, la fotografía, el fonógrafo, el armamento, etc. El desarrollo de las ideas socialistas, la aparición del psicoanálisis, las guerras mundiales, las nuevas teorías sobre el lenguaje expresadas en diferentes corrientes intelectuales como la expuesta por Ferdinand de Saussure, según la cual las palabras son meros signos con los cuales expresamos la realidad y que no coinciden con la esencia de los objetos, sino que son puestos arbitrariamente por cada cultura, hicieron posible nuevas formas de expresión artística que incorporaron los nuevos descubrimientos y conflictos en diversos movimientos, llamados en su conjunto “vanguardismo”.

En el arte y la literatura se hacen patentes nuevas técnicas y símbolos. Igualmente, el Vanguardismo muestra admiración por el progreso y los productos tecnológicos, nuevas técnicas narrativas, el uso del humo de las fábricas como símbolo de la nueva época, sintaxis inusual, técnicas experimentales en el uso de la lengua, caligramas, creación de términos o vocablos, etc.

 


Copyright © 2009-2014. Unidad Administrativa de Derechos de Autor. Todos los derechos reservados. Colombia.

 

Leer más

LOS GÉNEROS LITERARIOS: EL GÉNERO ÉPICO O NARRATIVO

15 Febrero 2014 , Escrito por ALGOCAST Etiquetado en #TEORÍA Y DESARROLLO LITERARIO

LOS GÉNEROS LITERARIOS: EL GÉNERO ÉPICO O NARRATIVO

La agrupación de las obras literarias según su estructura e intención dio origen a la clasificación de las mismas en los denominados géneros literarios. Esta clasificación corresponde a parámetros claramente establecidos desde el período clásico; desde entonces, no ha sufrido ninguna variación. Los géneros literarios son únicamente tres: El género épico o narrativo, el género lírico o poético y el género dramatico o teatral. Todas las demás composiciones escritas se clasifican como pertenecientes a los géneros para-literarios , es decir, aquellos que se encuentran al lado de la literatura sin pertenecer a ella.

Cada uno de los géneros literarios posee una estructura e intencionalidad diferente: el género narrativo agrupa todas aquellas obras literarias que tienen como intención contar o relatar. El género lirico agrupa las obras en las cuales el autor exterioriza o expresa sus sentimientos y el género dramático reúne aquellas obras cuya intencionalidad es ser representadas ante un público. En el presente artículo, nos referiremos a la estructura narrativa, sus elementos, sus partes, y las clases de obras narrativas.

La estructura narrativa está conformada por tres elementos: 1. seres o personajes reales o imaginarios, 2. hechos o acontecimientos y 3. un marco espacio-temporal. Los personajes son los seres reales o ficticios que intervienen en la obra; pueden ser personas, animales u objetos personificados. Los hechos o acontecimientos son los eventos realizados por los personajes; el marco espacio-temporal corresponde al lugar o lugares donde ocurren los hechos, y el tiempo se refiere a la duración de los hechos, la época en que ocurren y el tiempo ambiental o atmosférico.

En una narración, se distinguen tres partes: el inicio o introducción, en la cual se presenta la situación que se va a desarrollar, el nudo, conflicto o clímax que se refiere a una situación problema y el desenlace que hace relación con la resolución del conflicto.

Pertenecen a este grupo las siguientes obras: el mito, la leyenda, la parábola, el apólogo, la fábula, la epopeya, el poema épico, el canto épico, el cantar de gesta, el relato, la anécdota, el cuento y la novela.

El mito: Es una narración de carácter ficticio. cuyos personajes son seres sobrenaturales y que trata de explicar el origen del universo, del mundo, del hombre y de los fenómenos naturales.

La leyenda: Narración cuyo origen es un hecho real que ha sido deformado a través del tiempo por la imaginería popular. Inicialmente, se transmite por tradición oral hasta cuando se fija definitivamente en la lengua escrita.

La parábola: Es una narración de un hecho figurado que encierra en si misma una enseñanza de carácter moral o espiritual que se establece por analogía o semejanza.

La fábula: Narración en la cual intervienen animales o seres inanimados que han sido personificados, generalmente, finaliza con una enseñanza expresa, denominada moraleja. Tiene carácter didactico y moralizador; puede estar escrita en verso o en prosa.

El apólogo: Es una narración parenética que pretende instruir sobre algún principio moral o de carácter comportamental; está escrita en prosa y sus personajes son humanos, es decir personas.

La epopeya es una narración extensa que compromete a todo un pueblo. Su protagonista es un héroe que representa los valores de su cultura.

El poema épico: Se diferencia de la epopeya porque su extensión es menor.

El canto épico se refiere a un solo hecho  y tiene mucha menos extensión que la epopeya y el canto épico.

El cantar de gesta es una narración escrita en verso, aparecida en la época medieval; su protagonista es un héroe que representa los valores del medioevo: la fidelidad, el valor y el amor. Existen cantares de gesta históricos y ficticios.

El relato: Es una narración de un hecho realizada de manera detallada, de extensión menor que la novela cuyo origen es el resultado de una inspiración inmediata; comparte con la poesía esta característica.

La anécdota es un relato breve que narra un hecho curioso, poco comun, inesperado; su origen es un hecho real.

El cuento es una narración breve, sintética de un hecho real o imaginario con un desenlace inesperado. (Véase el articulo)

La novela: Es una narración extensa que puede utilizar una mezcla de procedimientos técnicos (narración, descripción, exposición, argumentación, diáologo, monólogo...), analitica en la cual se pueden tratar varios temas.

Un caso especial se presenta con el romance. La crítica literaria lo ha clasificado tradicionalmente como perteneciente al género lírico. Nos apartamos de esa apreciación, ya que esta composición exclusivamente hispánica, contiene la estructura y la intencionalidad de la narración aunque utiliza como técnica el verso octosilábico.


Copyright © 2009-2014. Unidad Administrativa de Derechos de Autor. Todos los derechos reservados. Colombia.

 

 

 

 

Leer más

EL CUENTO Y SUS CARACTERÍSTICAS

13 Enero 2014 , Escrito por ALGOCAST Etiquetado en #TEORÍA Y DESARROLLO LITERARIO

 

 

 

 

CUENTO.jpg

 

Algunas de las características fundamentales del cuento son:

 

1. Carácter sintético: En el cuento solo se esbozan los rasgos generales de los personajes y de la trama sin profundizar en ellos.

 

2. La acción transcurre rápidamente o es intemporal.

 

3. Se refiere únicamente a un solo hecho sobre el cual se focalizan las acciones.

 

4. Su final es sorpresivo, no es previsible según el desarrollo de la acción.

 

5. Es breve.

 

6. Se recuerda en su totalidad.

 

Se diferencia claramente de la novela ya que esta es analítica, es decir, profundiza las características de los personajes; trata de explicar el comportamiento de los mismos mediante el análisis profundo de sus caracteres. Su extensión es mucho mayor que el cuento; generalmente se refiere a hechos que se desarrollan en un período largo de tiempo; trata varios temas


Copyright © 2009-2014. Unidad Administrativa de Derechos de Autor. Todos los derechos reservados. Colombia.

Leer más

LOS APORTES DE JERZY GROTOWSKI AL DRAMA : EL "TEATRO POBRE"

9 Enero 2014 , Escrito por ALGOCAST Etiquetado en #TEORÍA Y DESARROLLO LITERARIO

Konstantín Stanislavski, Jerzy Grotowski y Bertolt Brecht se constituyen en los tres más grandes teóricos del teatro contemporáneo. Sus aportes al arte escénico cambiaron de manera definitiva el desarrollo del teatro en el siglo XX. Stanislawski aportó el "método de las acciones físicas" al cual nos referiremos en otro artículo; Brecht, el "efecto de distanciamiento" (Véase Bertolt Brecht en el cine: La vida de Galileo) y Grotowski el "teatro pobre", motivo de estos breves apuntes de divulgación. 

TEATRO-SIGLO-XX.jpg Konstantín Stanilavski                             Jerzy Grotowski                          Bertolt Brecht

"Hacia un teatro pobre" es el título de la obra conformada por una serie de artículos que se centran especialmente  en la forma de ver el teatro actual, el tratamiento del texto o guión dramático, la exploración de las posibilidades del texto, los elementos escenográficos, el montaje de la obra dramática, el entrenamiento y las técnicas del actor.

En general, Grotowski propone eliminar del teatro todo lo que considera superfluo: vestuario, música, luces, elementos escénicos y hasta el mismo texto para centrarse en las posibilidades del actor y convertir la actuación en el eje del montaje y de toda la obra dramática. El trabajo teatral debe concebirse como "...la definición de qué es el teatro en sí mismo..." y "...las investigaciones minuciosas de la relación que se establece entre el actor y el público. En suma, consideramos que el aspecto medular del arte teatral es la técnica escénica y personal del actor." 


Copyright © 2009-2014. Unidad Administrativa de Derechos de Autor. Todos los derechos reservados. Colombia.

 

Leer más

"LOS PECADOS DE INÉS DE HINOJOSA": UNA MIRADA A LA NOVELA HISTÓRICA EN COLOMBIA

25 Agosto 2013 , Escrito por ALGOCAST Etiquetado en #TEORÍA Y DESARROLLO LITERARIO

Próspero Morales Pradilla, recupera  un capíitulo de "El carnero" de Juan Rodríguez Freyle como tema de su novela histórica "Los pecados de Inés de Hinojosa", una novela que narra  hechos que no corresponden a sucesos importantes sino a eventos cotidianos con predominio de intrigas, deseos, encuentros clandestinos y secretos ocurridos en el Nuevo Reino de Granada durante la segunda mitad del siglo XVI.

 

La novela de Morales Pradilla fue publicada en 1986 y dos años más tarde se realizó una producción para la televisión colombiana, serie que fue objeto de una intensa polémica por lo explícito de las escenas eexuales que se presentaron.

 

      
Leer más

LA NARRATIVA ORAL: "EL FLECHA" , "EL PACHANGA" Y "POR QUÉ ME LLEVAS AL HOSPITAL EN CANOA PAPÁ" DE DAVID SÁNCHEZ JULIAO

4 Agosto 2013 , Escrito por ALGOCAST Etiquetado en #TEORÍA Y DESARROLLO LITERARIO

LA NARRATIVA ORAL: "EL FLECHA" , "EL PACHANGA" Y "POR QUÉ ME LLEVAS AL HOSPITAL EN CANOA PAPÁ" DE DAVID SÁNCHEZ JULIAO
LA NARRATIVA ORAL: "EL FLECHA" , "EL PACHANGA" Y "POR QUÉ ME LLEVAS AL HOSPITAL EN CANOA PAPÁ" DE DAVID SÁNCHEZ JULIAO

En el año de 1975, apareció en el mercado una grabación en casete realizada por David Sánchez Juliao con dos narraciones orales: "¿Por qué me llevas al hospital en canoa, papá?" y "El Flecha". Por primera vez en el mundo, un autor grababa un audiolibro. El nuevo formato tuvo éxito inmediato y obtuvo numerosos premios. Posteriormente, aparecería "El Pachanga", otra narración corta del escritor, periodista y diplomático colombiano que en el mes de julio de este año  fue interpretada en el teatro por el actor cartagenero Fernando Solórzano. Publicó novelas, cuentos, fábulas e historias para niños. Algunas de sus obras son: "Pero sigo siendo el rey", "Buenos días América", "Cachaco, palomo y gato" (novelas); "Historias de Raca Mandaca", "El pargo rojo", "El último pasajero" (cuentos); "El país más hermoso del mundo", "La cucarachita Martínez", historias para niños.

La obra de David Sánchez Juliao se podría inscribir en un "neonaturalismo costumbrista" por la temática abordada y el lenguaje utilizado. De otra parte, se muestran elementos formales y de contenido que recuerdan la picaresca española; los personajes narran en primera persona, de manera autobiográfica sus desdichas y aventuras; muestran en forma descarnada sus vicios y el ambiente sórdido en que transcurren sus vidas. Subyace en ellas una dura crítica social.           

           

AUDIO LIBRO:"EL FLECHA"

AUDIO LIBRO: "EL PACHANGA"

Leer más

LA NOVELA DE TERROR

7 Octubre 2012 , Escrito por ALGOCAST Etiquetado en #TEORÍA Y DESARROLLO LITERARIO

              Zombie.gifvampiros-.jpgcastillo-fantasma.jpg

La novela de terror como subgénero narrativo está muy bien tipificado. Pertenecen a esta clase de novelas las narraciones cuya intención es provocar desasosiego y una tensión psicológica en el lector con base en situaciones que generalmente escapan de la cotidianeidad, en ambientes lúgubres Los temas de la narrativa del horror giran alrededor del más allá: fantasmas, apariciones, regreso a la vida.  La narrativa del horror está basada generalmente en leyendas que han sido recopiladas luego de sufrir múltiples transformaciones por la imaginería popular, y formar parte de la tradición oral de los pueblos. Como ejemplos de esta tipología de narraciones, se puede hacer referencia a las recopilaciones realizadas por E.T. A. Hofmann y la obra de Bram Stoker, quien además de su obra más conocida, "Drácula", basada en una leyenda de la Transilvania, escribió cuentos e historias cortas como ""Dracula´s guest" y "The Burial of de Rats". Es muy conocida la versión ciematográfica del cineasta Francis Ford Coppola, producida en 1992. Ofrcemos a nuestro lectores el filme "El príncipe de la oscuridad, la verdadera historia de Drácula"

La narrativa del horror ha tenido en nuestros días, cultores muy importantes como es el caso de Stephen King, considerado un maestro del género.  

"CHRISTINE"

Leer más

EL ANÁLISIS DEL TEXTO LÍRICO

21 Febrero 2012 , Escrito por ALGOCAST Etiquetado en #TEORÍA Y DESARROLLO LITERARIO

El género lírico (poesía) difiere fundamentalmente de los demás géneros literarios ya que está referido a la expresión de los sentimientos y vivencias del autor; adquiere de esa manera, el carácter subjetivo que le es tan propio. De otra parte, el uso de recursos literarios y figuras para embellecer el lenguaje, puede dificultar la comprensión cabal del poema.

Para el análisis de obras líricas se deben tener en cuenta los siguientes aspectos:

EL ANÁLISIS FORMAL:

1. Clasificación de la obra según los sentimientos expresados : Si pertenece a la lirica del entusiasmo, a la lírica del amor, a la lírica del dolor o a la lírica de la indignación.

2. Clase de obra lírica: Implica el reconocimiento de la obra (oda, himno, elegía, balada, canción, epitalamio, soneto, canción, sátira, etc.). Cada una de las obras del género lírico, posee ciertas características distintivas: Número de estrofas, versos, tipos de rima.

3. Análisis de las reglas empleadas en el texto poético: métrica (número de versos y licencias métricas), rima (asonante, consonante; forma de la rima) y ritmo (distribución adecuada de los acentos para conseguir la musicalidad)

EL ANÁLISIS TEXTUAL:

1. ¿Qué dice el poema?

Se trata en este primer acercamiento a la obra, realizar la interpretación del texto poético; precisar el significado de los términos, recursos y figuras literarias empleados por el autor.

2. ¿Qué nos quiere comunicar el poeta?

Ahora, debemos identificar el mensaje contenido en el poema, la vivencia, el sentimiento expresado por el autor.

3. ¿Cómo nos comunica el poeta su mensaje?

De cierta manera está relacionado con el estudio de la forma, esto es, la manera como se expresa el poeta y el tipo y clase de lenguaje que se utiliza. Para ello, debemos reconocer el nivel del lenguaje utilizado (coloquial, culto, refinado),  uso de figuras.

4. ¿Qué relación existe entre lo que dice el poema y mi propia experiencia?

La lectura de un poema generalmente nos retrotrae a nuestras propias vivencias y experiencias acerca de los sentimientos que expresa el poeta: si hemos sentido o no esos sentimientos, cuál sería nuestra actitud frente a la situación planteada.

 

 

Copyright © 2009-2012. Unidad Administrativa de Derechos de Autor. Colombia.

dereautor.gov.co/

Leer más

LA LEYENDA

4 Febrero 2012 , Escrito por ALGOCAST Etiquetado en #TEORÍA Y DESARROLLO LITERARIO

LA LEYENDA 

La leyenda es una narración breve que se origina en un hecho real que ha sido transformado por la imaginería popular. Se difunde por vía oral a través de la tradición, de generación en generación; poseen en algunos casos intención moralizante. Aunque originalmente las leyendas se originan en un entorno rural, también existen las llamadas leyendas urbanas. Como el mito, son productos literarios de todas la culturas.

LEYENDA.jpg

Leer más

EL MITO

4 Febrero 2012 , Escrito por ALGOCAST Etiquetado en #TEORÍA Y DESARROLLO LITERARIO

 

 

 

EL MITO

 

 

  MITO.jpg

 

 

 


 Conceptualización:


Es una narración que trata de explicar la existencia y origen del mundo, los seres humanos, la naturaleza, los animales, las plantas, y en general todas las cosas que nos rodean incluso sentimientos como el amor, el odio, la bondad, etc.


Características:

 
1. Es una narración de carácter ficticio.


2. Sus temas son de carácter filosófico y sagrado relacionados con la creación del universo, del mundo, de los dioses, del hombre y de los fenómenos naturales.



3. Se expresa una visión cósmica del universo interpretada poética e intuitivamente, que es compartida por la comunidad.


4. Ofrece explicaciones o da respuestas a interrogantes sobre los hechos o fenómenos naturales que escapan a la lógica de la mente humana.


•  Los protagonistas de los mitos son creadores y los primeros hombres.


 

 

 

Leer más
<< < 1 2 3 > >>